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Tagged Friends

9/9/2026 12:41:34 PM

What Happens When an Encounter Exists Only as an Image?

In Tagged Friends, young people from the present encounter historical figures who have long since become part of our collective memory. Marilyn Monroe, Elvis Presley, and Jesus Christ appear alongside them in front of a smartphone camera — familiar, casual, and at the same time completely impossible.

The longer one looks at these seemingly ordinary selfies, the more their meaning begins to shift. Those being photographed are not simply capturing a moment. They are connecting themselves to a personality, its history, and its significance — and making that connection publicly visible.

This is precisely where the tension of the series emerges: between the desire for genuine closeness and its staging, between the need to belong and the question of what remains of that belonging when it exists only as an image.

The painterly execution intensifies this ambiguity. Realistically rendered figures encounter open, unfinished passages and a visible painting process. The image therefore does not merely depict an apparent reality; it simultaneously reveals that this reality itself has been constructed.

Following Urban Loneliness, Tagged Friends is another exploration of the ways in which people seek connection — and what may be lost in the process.

Was passiert, wenn eine Begegnung nur als Bild existiert?

In Tagged Friends treffen junge Menschen der Gegenwart auf historische Helden, die längst Teil unseres kollektiven Gedächtnisses geworden sind. Marilyn Monroe, Elvis Presley oder Jesus Christus erscheinen gemeinsam mit ihnen vor der Kamera eines Smartphones – vertraut, beiläufig und zugleich vollkommen unmöglich.

Je länger man die alltäglich wirkenden Selfies betrachtet, desto mehr verschiebt sich ihre Bedeutung. Wer hier fotografiert wird, hält nicht nur einen Moment fest. Er verbindet sich mit einer Persönlichkeit, ihrer Geschichte und ihrer Bedeutung – und macht diese Verbindung öffentlich sichtbar.

Gerade darin entsteht die Spannung der Serie: zwischen dem Wunsch nach echter Nähe und ihrer Inszenierung, zwischen dem Bedürfnis dazuzugehören und der Frage, was von dieser Zugehörigkeit bleibt, wenn sie nur als Bild existiert.

Die malerische Umsetzung verstärkt diese Ambivalenz. Realistisch erfasste Figuren treffen auf offene, unvollständige Partien und sichtbarem malerischem Prozess. Das Bild zeigt damit nicht nur eine scheinbare Realität, sondern macht zugleich sichtbar, dass auch diese Realität konstruiert ist.

Tagged Friends ist nach Urban Loneliness eine weitere Annäherung an die Frage, wie Menschen Verbindung suchen – und was dabei verloren gehen kann.

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Inner Terrains

9/9/2026 12:38:08 PM

What Remains of a Person when you set aside Everything that is Visible?

What remains of a person once everything visible has been set aside?

This question lies at the heart of Inner Terrains. Rather than depicting psychological states or telling narratives, the paintings approach the human being through what resists clear definition.

Figurative painting merges with graphic structures, open forms and gestural layers. None of these elements carries a fixed symbolic meaning. Instead, they point towards hidden relationships and the invisible conditions from which perception, identity and experience emerge.

The portraits therefore become less representations of individuals than explorations of a space that normally remains unseen.

Within my artistic practice, Inner Terrains marks a decisive shift. For the first time, the visible figure gives way to the invisible structures that shape it. The series establishes the conceptual foundation for later bodies of work such as Private Mythologies, where the focus turns towards the stories people construct from this inner reality.

Was bleibt von einem Menschen, wenn man alles Sichtbare beiseite lässt?

Diese Frage bildet den Ausgangspunkt der Werkserie Inner Terrains. Die Bilder zeigen keine psychologischen Zustände und keine erzählerischen Situationen. Sie nähern sich dem Menschen über das, was sich einer eindeutigen Beschreibung entzieht.

Figurative Malerei verbindet sich mit grafischen Strukturen, offenen Zeichen und gestischen Überlagerungen. Die einzelnen Elemente besitzen keine festgelegte Bedeutung. Sie verweisen auf verborgene Zusammenhänge, auf Schichten des Erlebens und auf jene innere Ordnung, aus der Wahrnehmung, Entscheidungen und Identität hervorgehen.

Die Porträts sind deshalb weniger Abbilder von Menschen als Annäherungen an einen Raum, der normalerweise unsichtbar bleibt.

Inner Terrains markiert innerhalb meines Werkes einen entscheidenden Entwicklungsschritt. Erstmals wird nicht mehr die Figur selbst zum eigentlichen Thema, sondern das Unsichtbare, das sie trägt. Damit legt die Serie den konzeptionellen Grundstein für spätere Werkgruppen wie Private Mythologies, in denen sich der Blick auf die Geschichten richtet, die Menschen aus dieser inneren Wirklichkeit über sich selbst entwickeln.

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Private Mythologies

9/9/2026 12:33:53 PM

The Images We Live By

Every person carries inner images of who they are, who they want to become, and what a fulfilling life should look like. From experiences, expectations, desires, and beliefs emerge personal narratives that give us direction – while shaping us at the same time.

In Private Mythologies, people appear in a space without a specific place. Behind them are symbols that offer no single answer. They may suggest values, ideals, desires, or ideas of the self. What matters is not what each symbol means, but how it relates to the person who stands before it.

The series explores the quiet distance between the life we actually live and the life we believe we are supposed to live. It invites us to recognize our own inner images – and perhaps discover something deeply personal within them.

Die Bilder, nach denen wir leben

Jeder Mensch trägt innere Bilder davon in sich, wer er ist, wer er sein möchte und wie ein gelungenes Leben aussehen sollte. Aus Erfahrungen, Erwartungen, Sehnsüchten und Überzeugungen entstehen persönliche Geschichten, die uns Orientierung geben – und uns zugleich prägen.

In Private Mythologies erscheinen Menschen in einem Raum ohne konkreten Ort. Hinter ihnen stehen Symbole, die keine eindeutigen Antworten liefern. Sie können für Werte, Ideale, Sehnsüchte oder Vorstellungen vom eigenen Selbst stehen. Entscheidend ist nicht, was die einzelnen Zeichen bedeuten, sondern welche Wirkung sie auf die dargestellten Menschen haben.

Die Serie fragt nach dem stillen Abstand zwischen dem Leben, das wir tatsächlich führen, und dem Leben, von dem wir glauben, es führen zu müssen. Sie lädt dazu ein, die eigenen inneren Bilder wiederzuerkennen – und darin vielleicht etwas sehr Persönliches zu entdecken.

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Echoes Within

9/8/2026 2:28:03 AM

Looking Inward

Echoes Within explores the quiet spaces between perception, memory, imagination and emotion. The works do not attempt to depict a specific reality, but rather what remains when the visible world begins to dissolve into an inner one.

Figures, light, colour and fragments of form become carriers of sensations that are difficult to name. Dreams, thoughts, longing and moments of stillness overlap and create ambiguous spaces between the tangible and the imagined.

The series reflects an early stage of my artistic exploration of the human interior — less concerned with explaining what we are than with sensing what moves within us.

Der Blick nach innen

Echoes Within führt in jene Zwischenräume, in denen Wahrnehmung, Erinnerung, Fantasie und Gefühl ineinander übergehen.

Die Arbeiten zeigen keine konkreten Geschichten. Figuren, Licht, Farbe und fragmentarische Formen werden zu Trägern innerer Zustände – zu Bildern von Sehnsucht, Gedanken, Stille, Vorstellung und dem schwer greifbaren Gefühl, dass sich hinter dem Sichtbaren noch etwas anderes befindet.

Die Serie entstand aus einem intuitiven Interesse am inneren Erleben des Menschen. Noch bevor die späteren Arbeiten stärker nach Identität, Selbstbild und den Widersprüchen menschlichen Handelns fragten, richtete sich der Blick bereits nach innen.

Echoes Within ist eine Einladung, nicht nach einer eindeutigen Bedeutung zu suchen, sondern den eigenen Resonanzen zu folgen.

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Urban Loneliness

9/8/2026 2:23:53 AM

The Modern Loneliness of Everyday Life

Every day, we encounter countless people. We share streets, cafés, train stations, and public spaces—a world filled with possibilities for connection. And yet there are moments when we feel strangely alone.

This is where Urban Loneliness begins.

The series depicts individuals within a city that is only partially revealed. Architecture is not the focus. Instead, the paintings capture the moment in which a person becomes completely absorbed in their own inner world. The figures appear calm and present. They tell no specific story and offer no clear answers. Their gazes, gestures, and postures remain open, leaving room for the viewer to recognize something of themselves.

The works are less concerned with loneliness as a social problem than with a human experience many of us know: the desire for genuine connection in a world filled with encounters.

Through realistic oil painting and deliberately reduced backgrounds, Moesslang creates spaces in which external stillness meets inner movement. Urban Loneliness invites us not only to look at the people depicted, but to recognize our own emotions within the image.

Die moderne Einsamkeit des Alltags

Jeden Tag begegnen wir unzähligen Menschen. Wir teilen Straßen, Cafés, Bahnhöfe und Plätze, eine Welt voller Möglichkeiten. Trotzdem entstehen oft Momente, in denen wir uns merkwürdig allein fühlen.

Genau dort setzt Urban Loneliness an.

Die Serie zeigt einzelne Menschen in einer nur angedeuteten Stadt. Nicht die Architektur steht im Mittelpunkt, sondern der Augenblick, in dem ein Mensch ganz bei sich ist. Die Figuren wirken ruhig und präsent. Sie erzählen keine Geschichte und geben keine eindeutigen Antworten. Ihre Blicke, Gesten und Haltungen bleiben offen – und schaffen Raum für die Identifikation des Betrachters.

Die Bilder beschäftigen sich weniger mit Einsamkeit als gesellschaftlichem Problem als mit einer menschlichen Erfahrung, die viele kennen: dem Wunsch nach echter Verbindung in einer Welt voller Begegnungen.

Mit realistischer Ölmalerei und bewusst reduzierten Hintergründen entstehen Bildräume, in denen äußere Stille und innere Bewegung aufeinandertreffen. Urban Loneliness lädt dazu ein, nicht nur die dargestellten Menschen zu betrachten, sondern die eigenen Empfindungen im Bild wiederzufinden.

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Oilpaintings

9/8/2026 2:19:36 AM

This section brings together works that were created outside my clearly defined series. What connects them is therefore less a single theme than the common language of my painting: an exploration of human beings, their perceptions, desires, and inner contradictions. Some works stand as independent observations, while others touch upon ideas that were later developed further within a series.

Diese Rubrik versammelt Arbeiten, die außerhalb meiner klar definierten Werkserien entstanden sind. Sie verbindet daher weniger ein einzelnes Thema als die gemeinsame Sprache meiner Malerei: die Auseinandersetzung mit dem Menschen, seinen Wahrnehmungen, Wünschen und inneren Widersprüchen. Manche Arbeiten sind eigenständige Beobachtungen, andere greifen Gedanken auf, die später in einer Serie weiterentwickelt wurden.

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Silent Screams

9/8/2026 2:16:44 AM

When powerlessness leaves no words behind

Screaming faces crowd the picture plane, overlap, confront one another, and yet seem trapped within their own worlds. The heads are arranged like a fragmented collage. Some scream, while others express anger, despair or a barely tangible tension.

The scream is more than an expression of emotion. It represents those moments when something becomes impossible to comprehend – the behavior of another person, social developments or political decisions. One wants to object, to shake things up, to understand or to be understood, only to encounter a boundary.

Paradoxically, the screams in these paintings are completely silent. This is precisely where their power lies: they make visible a form of powerlessness that can also feel like a silent scream in real life. The series explores the tension between the profound need to make oneself heard and the experience of being left alone with that need.

Stumme Schreie

Wenn Ohnmacht keine Worte mehr findet

Schreiende Gesichter drängen sich in den Bildraum, überlagern sich, begegnen einander und scheinen dennoch in ihrer eigenen Welt gefangen. Die Köpfe sind zu einer fragmentierten Collage angeordnet. Manche schreien, andere zeigen Wut, Verzweiflung oder eine kaum greifbare Spannung.

Der Schrei ist dabei mehr als Ausdruck einer Emotion. Er steht für jene Momente, in denen etwas nicht mehr nachvollziehbar erscheint – das Verhalten eines Menschen, gesellschaftliche Entwicklungen oder politische Entscheidungen. Man möchte widersprechen, aufrütteln, verstehen oder verstanden werden und stößt doch an eine Grenze.

Paradoxerweise sind die Schreie auf den Bildern vollkommen lautlos. Gerade darin liegt ihre Wirkung: Sie machen eine Form von Ohnmacht sichtbar, die sich auch im wirklichen Leben häufig wie ein stummer Schrei anfühlt. Die Serie erzählt von dem Spannungsfeld zwischen dem starken inneren Bedürfnis, sich Gehör zu verschaffen, und der Erfahrung, mit diesem Bedürfnis allein zu bleiben.

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Mexico

9/8/2026 2:07:49 AM

During a cultural exchange in Mexico in 2023, I created a series of portraits depicting people I encountered there, including musicians. The works emerged from direct encounters and combine observation with my own painterly interpretation. Rather than creating a touristic image of Mexico, I was interested in the individuality and presence of the people I met.

Während eines Kulturaustauschs in Mexico entstand 2023 eine Reihe von Portraits, die Menschen aus meinem unmittelbaren Umfeld vor Ort zeigen – darunter auch Musiker. Die Arbeiten sind aus der direkten Begegnung heraus entstanden und verbinden Beobachtung mit meiner eigenen malerischen Interpretation. Mich interessierte dabei weniger das touristische Bild Mexicos als die Individualität und Präsenz der Menschen, denen ich begegnet bin.

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Dependencies

9/8/2026 2:02:50 AM

When desire becomes stronger than one’s own will

At the center of each painting is a portrait of a man. His gaze turns inward, while the forces he has become dependent on unfold around him. Heroin, alcohol, pills, cannabis, gambling and compulsive eating appear as symbolic companions – initially recognizable, yet increasingly like elements of a world from which there is no easy escape.

The series explores the moment when a desire becomes a dependency and a choice turns into compulsion. What may begin as gratification, escape or comfort can gradually erode a person’s sense of freedom.

What interests me is less the specific substance or form of addiction than the inner conflict behind it: the tension between knowing that one is dependent and being unable to break free. The external symbols therefore become representations of an internal state – of desire, loss of control and the fragile boundary between self-determination and being controlled by forces beyond oneself.

Abhängigkeiten

Wenn das Verlangen stärker wird als der eigene Wille

Im Zentrum jedes Bildes steht das Porträt eines Mannes. Sein Blick richtet sich nach innen, während sich um ihn herum die Kräfte ausbreiten, von denen er abhängig geworden ist. Heroin, Alkohol, Tabletten, Cannabis, Spielsucht oder zwanghaftes Essen erscheinen als symbolische Begleiter – zunächst klar erkennbar, doch zunehmend wie Bestandteile einer Welt, aus der es kein einfaches Entkommen gibt.

Die Serie beschäftigt sich mit dem Moment, in dem aus einem Wunsch eine Abhängigkeit und aus einer Entscheidung ein Zwang wird. Was zunächst als Befriedigung, Flucht oder Trost beginnt, kann die eigene Freiheit Schritt für Schritt verdrängen.

Dabei interessiert mich weniger die konkrete Substanz oder Form der Sucht als der innere Konflikt dahinter: der Mensch zwischen dem Wissen um die eigene Abhängigkeit und dem gleichzeitigen Unvermögen, sich ihr zu entziehen. Die äußeren Symbole werden so zu Bildern für einen inneren Zustand – für Verlangen, Kontrollverlust und die fragile Grenze zwischen Selbstbestimmung und Fremdbestimmung.

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Portrait | Head

9/8/2026 2:02:32 AM

For me, portraiture is far more than the accurate depiction of a face. It is a way of making personality, perception, and inner states visible. Alongside realistic portraits, I therefore create distorted and painterly dissolved heads. Between recognizability and abstraction, I am particularly interested in what remains visible of a person when their outward appearance is no longer clearly defined.

Das Porträt ist für mich weit mehr als die möglichst genaue Darstellung eines Gesichts. Es ist eine Möglichkeit, Persönlichkeit, Wahrnehmung und innere Zustände sichtbar zu machen. Neben realistischen Porträts entstehen deshalb auch verfremdete und malerisch aufgelöste Köpfe. Zwischen Wiedererkennbarkeit und Abstraktion interessiert mich vor allem die Frage, was von einem Menschen sichtbar bleibt, wenn die äußere Erscheinung nicht mehr eindeutig ist.

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Installations & Objects

9/8/2026 1:45:49 AM

In my installations and objects, I leave the traditional canvas behind and transfer my exploration of social contradictions into space. Wrapped and painted everyday objects, deliberately rendered unusable toy cars, or oysters seemingly striving toward a common destination become symbols of control, ideologies, desire, and collective dynamics. I am particularly interested in the moment when conviction turns into blind belief – and when a supposedly right path becomes a form of coercion.

In meinen Installationen und Objekten verlasse ich die klassische Leinwand und übertrage meine Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Widersprüchen in den Raum. Verpackte und bemalte Alltagsobjekte, unbrauchbar gemachte Spielzeugautos oder zu einer scheinbar gemeinsamen Richtung strebende Austern werden zu Sinnbildern für Kontrolle, Ideologien, Begehren und kollektive Dynamiken. Dabei interessiert mich besonders der Moment, in dem aus einer Überzeugung blinder Glaube wird – und aus einem vermeintlich richtigen Weg ein Zwang.

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Influencer*innen

9/7/2026 2:28:20 PM

This early body of work explores the phenomenon of influencers and the performance of identity on social media. I use photographs of fashion and style influencers as a starting point, but paint only their clothing, deliberately leaving out their faces and hands. What appears to be a presentation of fashion is thus revealed as an act of self-presentation. By removing the person from the image, I paradoxically leave behind precisely what the images are really about: the staging of the self.

Die Arbeiten dieser frühen Werkgruppe beschäftigen sich mit dem Influencer-Phänomen und der Inszenierung von Identität in sozialen Medien. Ausgangspunkt sind Fotografien von Mode- und Style-Influencerinnen. Ich übernehme jedoch nur deren Kleidung in meine Malerei – Gesicht und Hände verschwinden vollständig. Was scheinbar der Präsentation von Mode dient, wird so als Selbstdarstellung sichtbar. Indem ich den Menschen aus dem Bild entferne, bleibt paradoxerweise genau das übrig, worum es eigentlich geht: die Inszenierung des eigenen Selbst.

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